HYBRID est un espace de recherches et d’expérimentations autour de la matière malléable et de l’objet, crée en 2025. J’y développe des pièces utilitaires façonnées par des gestes simples, où les formes brutes et les traces du processus restent visibles(Coll.EMPREINTE,coll STORM) J’aime laisser au feu une part de langage : celui du four vient parfois déplacer, transformer ou contredire l’intention initiale. Mon travail puise dans l’observation du vivant et du non-humain : les formes végétales, les strates géologiques, les paysages volcaniques ou lunaires, les terres sombres, les profondeurs abyssales. Ma démarche s’articule également autour des notions de pli, de repli, de ligne et d’interstice, comme autant de territoires sensibles à explorer. La frontière que je convoque demeure volontairement floue et fragmentée. Elle donne naissance à un langage hybride, à la croisée de l’art contemporain, du design, de la poésie et des sciences humaines. Cette approche se nourrit des résonances et des connexions subtiles entre ces différents champs que j’explore au fil du temps. De mes voyages au Japon, j’ai retenu l’esthétique du Wabi-Sabi : une attention portée à l’impermanence, à l’irrégularité et à la beauté des transformations. Certaines de mes pièces prennent ainsi la forme d’objets-poèmes,(Coll.MOTUS,Coll BUBBLE) situés dans un entre-deux, un espace de transition où se rencontrent des univers qui se chevauchent, se confrontent, se lient et se délient. À travers eux, je cherche à déplacer les frontières du sens et à ouvrir des espaces d’interprétation sensibles et multiples.